Artist Spotlight

Seine frühen Jahre waren von einer intensiven Leidenschaft für Handball geprägt. Doch ein tragischer Kreuzbandriss mit 19 Jahren, gefolgt von einer weiteren verheerenden Knieverletzung, beendeten seine sportlichen Ambitionen. Aus diesen Tiefschlägen entstand eine neue Leidenschaft: Die Malerei.

Korbinian Hierhager hat eine unkonventionelle Reise hinter sich, die ihn von den präzisen Winkeln der Automobilindustrie zu den unbegrenzten Horizonten der Kunst führte. Mit 30 Jahren erlebte Korbinian eine dramatische Wende, als gesundheitliche Probleme ihn in eine existenzielle Krise stürzten. Diese Erfahrung war ein Weckruf, der ihn dazu zwang, sein Leben neu zu bewerten und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. In dieser Zeit der Selbstreflexion fand Korbinian seine Zuflucht in der Welt der Kunst.

Vom farbenfrohen Pakistan bis zum kulturell vielfältigen Deutschland hat die Künstlerin eine Reise der Gegensätze erlebt, die ihre kreative Seele geprägt hat. Schon als Kind wurde ihr eine Welt geschenkt, die reich an Farben und Emotionen war, und die sie dazu inspirierte, die weibliche Schönheit und Stärke durch ihre Kunstwerke darzustellen. Ihre frühen Erfolge in der Kunst wurden durch familiäre Pflichten und kulturelle Erwartungen gedämpft, aber die Flamme der Kreativität erlosch nie vollständig.

Petra van Bellen ist ein bemerkenswertes Beispiel für jemanden, der sich selbst neu erfunden hat, indem sie ihre kreative Leidenschaft verfolgte und mutig den Weg der Selbsterkenntnis beschritt. Ihre Kunstwerke sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern tragen auch eine tiefgründige emotionale Bedeutung, die auf stilsichere Weise in jedem Werk zum Ausdruck kommt. Heute ist Petra van Bellens Kunst national gefragt, und Kunstsammler schätzen ihre Werke als Ausdruck von Tiefe, Transformation und mutiger Selbstverwirklichung.

Farbkräftige Naturlandschaften, mutige Persönlichkeiten im Neon-Schimmer und beeindruckende Architektur. Susann Versteegen gilt als aufstrebende Künstlerin der Szene und begeistert durch einen ganz eigenen Pop-Art-Stil. Der farbenfrohe Stil ist dabei eng mit ihrer persönlichen Lebensgeschichte verbunden.

Als sie 2004 den Tsunami in Südostasien überlebt, wirkt sich dies einschneidend und prägend auf ihr Leben aus. Die Kunst wird zunächst zur wichtigen Bewältigungsstrategie und dann zur größten Leidenschaft. Sie experimentiert mit unterschiedlichsten Materialen, studiert verschiedene Techniken, besucht Kurse an Kunstakademien und wird Kunsttherapeutin.

Bis 2015 führte die Künstlerin Susanne Witzig ein exzessives Leben zwischen Aktenordnern in einem Großraumbüro, bis sie aufgrund einer dissoziativen Bewegungsstörung einen körperlichen und seelischen Zusammenbruch erlitt und seitdem zu 90 % an den Rollstuhl gebunden ist. Es folgten Aufenthalte in Kliniken und der lange Kampf zurück in ein normales Alltagsleben. In dieser Zeit wurde klar, dass eine Gesundung nur erfolgen kann, wenn sie zu sich selbst findet. ​All die Emotionen und Erkenntnisse, die mit diesem Prozess einhergehen, zeigen sich in ihren Kunstwerken.

Die abstrakte Malerei ist für die Künstlerin ein zentrales Mittel, die Visionen von Vielfältigkeit, Freiheit und Chancenfülle auszuleben. Nach lokalen Einzelausstellungen folgten in den kommenden Jahren Ausstellungen an namhaften Orten im In- und Ausland.

Ihre Entschlossenheit, sich als Künstlerin einen Namen zu machen, erlangte Daniela Bieler, als sie 2019/20 für sieben Monate in Chile lebte. Dort wurde sie Teil der damaligen ausschreitenden Protestbewegung für soziale Gerechtigkeit. Während dieser rauen Zeit erfuhr sie am eigenen Leib, was es bedeutet, sich gegen gesellschaftliche Normen aufzulehnen und für sich und seine Freiheit zu einzustehen. Diese Erfahrung inspirierte Daniela zu zahlreichen Aktgemälden wie auch abstrakten Werken, die sie noch in Santiago de Chile kreierte.

Christine Eickert ist mit ihrem Weg zur Kunst ein einmaliges Beispiel für eine beeindruckende Metamorphose. Bis 2018 war die deutsche Künstlerin Schulleiterin. Sie erfüllte ihren Beruf zu 200% und mit Herzblut, doch er engte sie immer weiter ein und führte zum massiven Burnout. Durch die Kunst fand sie zu ihrer Leichtigkeit und Freiheit zurück und konnte durch sie ihre Gefühle zum Ausdruck bringen.