Artist Spotlight

Linda Ashoff macht in ihren ausdrucksstarken Acrylgemälden die tiefe Verbundenheit aller Lebensformen sichtbar. Inspiriert von transzendenten Naturerlebnissen und ihrer besonderen Sensibilität entwickelte sie „Connectism“ – einen Stil, der das Gefühl des Einsseins in kraftvollen Farben und fließenden Formen ausdrückt. Ihre Werke laden dazu ein, die Schönheit der Welt neu zu entdecken und sich selbst als integralen Teil des großen Ganzen zu erkennen.

Beate Bröcker verarbeitet mit ihren Skulpturen und Gemälden gesellschaftliche und persönliche Verletzlichkeit, gepaart mit stiller Stärke. Aus Upcycling-Materialien entstehen Werke, die zur Reflexion und Verantwortung auffordern. Ihre Kunst lädt dazu ein, eigene Schwächen als Quelle für Mut und gemeinsames, nachhaltiges Handeln zu erkennen.

Kunst entsteht oft aus einem kreativen Impuls heraus. Doch die Kunst von Georg Steidinger entfaltet sich meist nicht nur in einem Moment der Inspiration. Sie ist stattdessen Ergebnis eines dynamischen und langen Prozesses. Für den Kunstrebellen ist die Entstehung seiner Gemälde genauso wichtig wie das fertige Bild. Wie aus Ideen Bilder werden, lesen Sie hier.

Rhea Callen, inspiriert von einer kreativen Kindheit und geprägt durch ihren kunstliebenden Großvater, fand 2022 während einer Seereise zurück zur Kunst. Mit ihrer innovativen Acryl-Mixed-Media-Technik und dem Einsatz von Eisenoxid erschafft sie Werke, die die Schönheit von Verfall und Zeit zelebrieren.

Denise Frunz, Coach und autodidaktische Künstlerin, folgt einem unwiderstehlichen Ruf: Mit Pinsel und Intuition erschafft sie Werke, die tief berühren und zur eigenen inneren Entdeckungsreise einladen.

Stefanie Morgenthal spricht im Interview über ihren künstlerischen Werdegang, ihre einzigartige Verwendung von Pink und ungewöhnlichen Strukturen. Sie erzählt von der Serie "Daydream" und ihren aktuellen Projekten, die Inklusion und taktile Erfahrungen in den Mittelpunkt stellen.

Ulf Sauer schildert, wie sein erster Kunstverkauf in Bonn seine Karriere startete. Seine „Großes Gelbes Reich“-Serie zieht Sammler mit kraftvollen Farbklängen und der Erforschung der Natur und kosmischen Kräfte in ihren Bann.

Jennifer Diekmanns Werke sind bekannt für ihre lebhaften Farben und tiefgründigen Botschaften, die die Vorstellungskraft anregen. Mit ihrer Serie „Be yourself!“ ermutigt sie dazu, die eigene Identität zu umarmen und gesellschaftliche Grenzen zu sprengen.

Entdecken Sie die Anfänge und die Inspirationen eines bemerkenswerten Künstlers, der seinen ersten Verkauf an einen begeisterten Freund machte und wie sein einzigartiger Malstil, der Fusionsrealismus, Sammler weltweit fasziniert und tiefgreifende, persönliche Verbindungen schafft.

Jutta Reindler erzählt in einem bewegenden Interview von ihrem Weg von der IT zur Kunst. Mitten in der Pandemie fand sie durch die Entschleunigung des Alltags und tiefgreifende Reflexion ihre wahre Berufung. Ihre Kunstwerke, eine faszinierende Fusion aus digitaler Präzision und malerischer Lebendigkeit, spiegeln die Kontraste unserer Zeit wider. Mit farbenprächtigen Gemälden, die in Ateliers und Galerien Einzug halten, inspiriert sie zu kreativen Pausen in unserer digital dominierten Welt. Ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie eine Krise zum Katalysator für persönliche und berufliche Neuorientierung werden kann.