Jutta Reindler erzählt in einem bewegenden Interview von ihrem Weg von der IT zur Kunst. Mitten in der Pandemie fand sie durch die Entschleunigung des Alltags und tiefgreifende Reflexion ihre wahre Berufung. Ihre Kunstwerke, eine faszinierende Fusion aus digitaler Präzision und malerischer Lebendigkeit, spiegeln die Kontraste unserer Zeit wider. Mit farbenprächtigen Gemälden, die in Ateliers und Galerien Einzug halten, inspiriert sie zu kreativen Pausen in unserer digital dominierten Welt. Ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie eine Krise zum Katalysator für persönliche und berufliche Neuorientierung werden kann.

Seine frühen Jahre waren von einer intensiven Leidenschaft für Handball geprägt. Doch ein tragischer Kreuzbandriss mit 19 Jahren, gefolgt von einer weiteren verheerenden Knieverletzung, beendeten seine sportlichen Ambitionen. Aus diesen Tiefschlägen entstand eine neue Leidenschaft: Die Malerei.

Mit seinem renommierten Unternehmen Aurum Future bringt Kolja Brand Künstler, Käufer und Galerien zusammen. Dabei bricht der Experte mit nahezu allen vermeintlichen Regeln des Marktes. So verhalf sein Team bereits über 300 Künstlern zu deutlich mehr Bekanntheit, höheren Verkaufspreisen und renommierten Ausstellungs-Kooperationen. Jetzt hat das weltweit erfolgreichste Wirtschaftsmagazin Forbes Kolja Brand nach einem langen Prüfungsverfahren als einen der führenden Kunstexperten ausgezeichnet. Ab sofort gehört er somit zu den Fachautoren im Bereich Kunst.

Korbinian Hierhager hat eine unkonventionelle Reise hinter sich, die ihn von den präzisen Winkeln der Automobilindustrie zu den unbegrenzten Horizonten der Kunst führte. Mit 30 Jahren erlebte Korbinian eine dramatische Wende, als gesundheitliche Probleme ihn in eine existenzielle Krise stürzten. Diese Erfahrung war ein Weckruf, der ihn dazu zwang, sein Leben neu zu bewerten und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. In dieser Zeit der Selbstreflexion fand Korbinian seine Zuflucht in der Welt der Kunst.

Vom farbenfrohen Pakistan bis zum kulturell vielfältigen Deutschland hat die Künstlerin eine Reise der Gegensätze erlebt, die ihre kreative Seele geprägt hat. Schon als Kind wurde ihr eine Welt geschenkt, die reich an Farben und Emotionen war, und die sie dazu inspirierte, die weibliche Schönheit und Stärke durch ihre Kunstwerke darzustellen. Ihre frühen Erfolge in der Kunst wurden durch familiäre Pflichten und kulturelle Erwartungen gedämpft, aber die Flamme der Kreativität erlosch nie vollständig.

Petra van Bellen ist ein bemerkenswertes Beispiel für jemanden, der sich selbst neu erfunden hat, indem sie ihre kreative Leidenschaft verfolgte und mutig den Weg der Selbsterkenntnis beschritt. Ihre Kunstwerke sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern tragen auch eine tiefgründige emotionale Bedeutung, die auf stilsichere Weise in jedem Werk zum Ausdruck kommt. Heute ist Petra van Bellens Kunst national gefragt, und Kunstsammler schätzen ihre Werke als Ausdruck von Tiefe, Transformation und mutiger Selbstverwirklichung.

Satte Farben – großflächig mit Pinsel und Spachtel aufgetragen. Harmonische Kombinationen, mal expressionistische Formen, mal abstrahierte Landschaften. Jana Dettmer hat zweifelsohne einen ganz eigenen Stil gefunden. Dabei verlief ihr Lebensweg alles andere als geradlinig. Erst ein schwerer Pferdeunfall lenkte die Autodidaktin in andere Bahnen. Aus der Wirtschaftsanwältin wurde eine Vollblutkünstlerin. Eine, die inzwischen international gefragt ist und für klare Botschaften steht.

Farbkräftige Naturlandschaften, mutige Persönlichkeiten im Neon-Schimmer und beeindruckende Architektur. Susann Versteegen gilt als aufstrebende Künstlerin der Szene und begeistert durch einen ganz eigenen Pop-Art-Stil. Der farbenfrohe Stil ist dabei eng mit ihrer persönlichen Lebensgeschichte verbunden.